#blogtime
27/11/17

Искусство LEGO

А что такое искусство?
by Semiletova
Лет пять назад, я смотрела фильм с Джулией Робертс в главной роли, – «Улыбка Моны Лизы». Это фильм о преподавателе Истории Искусств, который пытается донести что-то большее до своих студентов, чем просто сухую теорию.

Больше всего мне запомнилась одна сцена:

Учитель показывает на слайд с изображением раненого бизона из пещеры Альтамира (если я не ошибаюсь) и спрашивает:

«Это Искусство?»

«Да», – хором ответили студенты.

«А это искусство?» – слайд заменился на детский рисунок коровы на лугу.

«Нет…» – однозначно, хотя и не очень уверенно откликалась аудитория.

«А что же может считаться произведением искусства? Кто те люди, которые относят то или иное произведение к шедевру? По каким критериям они дают оценку?»

А ведь действительно, искусство… что это? Я проходила курс в университете, изучала пособия и научные труды, но для меня этот вопрос так и остался на уровне эмоционального восприятия. Для меня искусство, произведения искусства – это то, что вызывает отклик внутри, то, что пробуждает, вдохновляет, заставляет думать.

Я бы хотела поделиться мыслями о довольно спорной выставке искусства «Lego». Не удивляйтесь. Сейчас делают шедевры из спичек, бытовых отходов, бумаги. Почему бы не делать из такого удобного материала, как детали Lego?

В Санкт-Петербург недавно приехала экспозиция лего-скульптора Натана Савайя. Его работы выставляются во всех крупных городах Европы, Азии и Америки и билеты на них раскупают заранее.

Скульптор проявил интерес к Lego еще в детстве и пронес эту детскую увлеченность через всю жизнь. Он занимался нелюбимой работой в нелюбимом офисе и мастерил свой первый шедевр в свободное время. После того, как он его закончил, а это было в 2005 году, он уже не смог заставить себя пойти на свою обычную работу. Он уволился и полностью погрузился в «леготворчество». И сейчас, посетив его выставку, я могу с уверенностью сказать, что этот человек перевернул мое представление о Lego, как о детской игрушке.

Выставка состоит из ста экспонатов и разделена в нескольких тематических залах. Под каждой работой есть табличка с названием и описанием, а также значок аудио (если у вас оплачен аудиогид).

Выше я уже назвала эту выставку неоднозначной. Всё дело в том, что есть работы действительно поражающие своей философией и характером, но есть и целый зал с копиями произведений искусства в «легоинтерпретации».

Например, все та же "Мона Лиза"
Или «Крик» Мунка
Есть даже древнегреческий «Парфенон»:
Конкретно эти произведения я не считаю искусством. Для меня это скорее мастерство. Да, это безусловно требует огромного количества времени и терпения, но назвать эти произведения самостоятельными и самодостаточными, конечно, нельзя.

Совсем иное впечатление произвел на меня зал, посвященный человеку. Скульптуры в этом помещении наполнены смыслом, они изображают те чувства, которые овладевают человеком в сложные моменты жизни.

«Хватка»

«Совершенно неважно, куда сердце поведёт Вас: всегда найдутся руки, которые попытаются вас остановить. Главный вызов жизни заключается в том, чтобы найти в себе силы вырваться. Я создал эту скульптуру в ответ тем многим людям в моей жизни, говорящим мне «нет». Я хотел вырваться от них на свободу»

«Темное отчаяние»

«Когда дети хотят стать невидимыми, они просто закрывают глаза руками так, чтобы не видеть мира вокруг. Тогда им кажется, что мир их не видит. Иногда, в сложные моменты нашей жизни, мы прибегаем к этой уловке – даже когда взрослеем.»
"РАСПАД"
«Опасайтесь ветров жизни, выгрызающих из вас по кусочку всё хорошее, что есть в вашей душе. Будьте сильными.»

«Серый»
«Сделать рывок вперед очень тяжело. Я когда-то был юристом. Ничего неправильного в том, чтобы быть юристом, не было, но я всегда знал, что есть другой Я. Я – Художник, затаившийся внутри. И однажды я решил выпустить художника наружу, и больше не обращался к прошлому»

Описание скульптуры «Серый» меня немного удивило и вдохновило одновременно, ведь прежде чем стать дизайнером, я три года училась по специальности «юриспруденция» ☺

Работы из серии «человек» не очень сложны для понимания и их философия достаточно прозрачна. Можно сказать, что это философия для всех. Тем не менее, я, без сомнений, могу сказать, что залы этой тематики мне понравились. Я видела, что автор вложил в эти работы что-то большее, чем хорошую технику. В каждой скульптуре чувствовался пережитый им период жизни и переживания, что он тогда испытывал.

Помимо копий шедевров и философских произведений, были на выставке и просто красивые произведения.

Например, порхающее красное платье:

Или «плывущая по волнам»:
Во всех залах, помимо экспонатов, висели таблички с личными высказываниями автора. Это были и пояснения к его работам и мотивирующие высказывания:
Это хорошая экспозиция, с хорошим посылом и вдохновляющими работами. Она не гениальна, но у неё на это и нет претензий. Я бы назвала это искусством, ведь как говорил мой преподаватель по Академическому рисунку:

«Всё, что мы творим своими руками и во что вкладываем душу, эмоции и старание – это прекрасно.»

А как думаете Вы?..